|
Свой первый сезон после окончания Петербургских драматических курсов начала на сцене Летнего театра в Сергиевском саду в 1908 году Елена Полевицкая (1881-?). Автор книги об актрисе театровед Т. А. Путинцева подчеркивает, что сезон в Пскове оказался важным для дебютантки. Здесь состоялась ее первая встреча со зрителем, а псковский зритель всегда отличался требовательностью. В Пскове впервые появилось имя Полевицкой на страницах печати. Начало развиваться ее умение быстро и хорошо работать в условиях провинции. «Летний сезон в Пскове открылся 14 апреля… Труппа состояла из 20 человек. Жизнь и нравы провинции породили множество курьезных анекдотов, но специфическая жизнь эта требовала подвижничества, необычайного трудолюбия, влюбленности в театр и преданности ему. Спектакли играли ежедневно, премьера выпускалась два раза в неделю. В контракте у Полевицкой стояло: «Роли по усмотрению дирекции». В дальнейшем эта формула, если и менялась, то не столь существенно — «Роли по назначению режиссера». Спорить было бесполезно, каким бы чужим ни казался предполагаемый материал. Правило выбирать имели лишь немногие. Режиссер в провинции, а им чаше всего был сам антрепренер, основывал репертуар на пьесах, которые игрались или не игрались в данном городе предыдущей антрепризой, учитывая при этом вкусы публики, состав и возможности собственной труппы и т. д. Наделенная повышенным чувством долга, Полевицкая, подписав контракт, сочла необходимым его выполнять. Она решила играть все, что ей ни предлагали, и этого правила старалась придерживаться всю жизнь… Начала она с освоения принципа перевоплощения, которым поразил ее Шаляпин. Сегодня она играла старуху-игумению в пьесе «Вопрос», завтра девушку в пьесе «Волна», а послезавтра полового в «Ревизоре». Она выступала в разных жанрах — комедии, мелодраме, фарсе, водевиле, трагедии — и в разных ее амплуа: старух, героинь, инженю. Играть приходилось много. За апрель-август было поставлено 80 пьес. Афиша театра не блистала именами классиков. За редким исключением («Иванов», «Медведь» Чехова, «Бесприданница», «Снегурочка», «Без вины виноватые» Островского, «Ревизор» Гоголя, «Дон Жуан» Мольера, «Орлеанская дева» Шекспира) репертуар состоял из пьес третьестепенных, таких как «Убийство Коверлей», «С плахи под венец», «Нищие духом», авторы которых сейчас вообще едва ли известны. Вскоре на Полевицую обратила внимание пресса. «Огромное достоинство г-жи Полевицкой, указывающее на большой талант, заключается в том, что в какой бы роли г-жа Полевицкая не выступала — она никогда не повторяется, ее игра во всех ролях в высшей степени продумана, и смело можно сказать, что в каждой, даже самой маленькой роли, она создает художественный тип,» — отмечалось в «Псковской жизни». Рецензент «Псковского голоса» высказывал сожаление, что молодая актриса не занята в основных ролях репертуара. Он предсказывал ей большое будущее, отмечая ее голос — «гибкий, легко модулирующий, причем ей одинаково удаются и лирические, и скорбные, и порывисто-драматические интонации, подвижную мимику, умение чутко, вдумчиво разрабатывать роль и способность воплотить в себе передаваемый образ, пережить и заставить переживать с собой». Эти оценки не остались без внимания дирекции труппы. Когда в середине сезона Псков покинула ведущая актриса г-жа Орлик, Полевицкой предложили ее роли -начиная с Сары в «Иванове». Теперь приходилось играть каждый вечер и все в новых спектаклях. Запомнить столько текста, казалось, невозможно. Но и надежда на суфлера была плоха. Дело в том, что местный суфлер Ваня Сторогонов, некогда красавец и жуир, страдал запоями. Заползая в суфлерскую будку в нетрезвом состоянии, он любезно предупреждал своих товарищей об этом: издавал какой-то странный свистящий звук и махал рукой над текстом, что должно было означать: «Пролетайте сами, как хотите». И все же его любили, так что никто никогда не обижался, и каждый выходил из положения, как умел. К Полевицкой Ваня относился чутко и заранее договаривался: я в вашей роли буду отчеркивать те места, которые непременно надо выучить, чтоб от меня помощи не ждать, в монологах вы всегда должны держать правильное настроение, а остальное сможете играть своими словами. В июле актрисе уже был представлен бенефис. Она выбрала «Звезду» Германа Бара, но сыграла свою роль неважно. Тем не менее публика превратила этот спектакль в своеобразное чествование полюбившейся ей молодой актрисы». Псковские газеты тех лет хранят первые отклики на выступление артистки: «Она закрепила за собой репутацию артистки, способной, благодаря своей талантливости, справиться с любой ролью». Однако, такая сложная роль, как Лариса в «’Бесприданнице», не была принята зрителями. «Ей принадлежит большое артистическое будущее, -писала газета, — если она будет работать над собой. Воспитанная казенной артистической школой, отличительной чертой которой является „внутренняя драма“, г-жа Полевицкая обладает способностью всегда органически перевоплощаться в свою роль и вносить нечто свое собственное, но Полевицкая артистка еще не опытная, и поручать ей такие ответственные роли, как Лариса, пока еще рано». Зато роль Катерины в «Грозе» актриса, по-видимому, сыграла блестяще: «Какое лицо, какие интонации, какое осмысленное поведение на сцене? Сколько мягкой женственности, душевной теплоты и поэзии в отношении с Борисом. Какая смена настроений и сколько душевных переживаний в сценах с Варей и Тихоном. В бенефис актрису засыпали цветами — букетами великолепных роз — спектакль принял характер пышного триумфа восходящей звезды». В Пскове Полевицкая пробовала свои силы и в чтении с эстрады. Художественное чтение стало впоследствии ее второй профессией. «В дивертисменте очень хорошо и выразительно г. Полевицкая прочла стихотворение А. Толстого «Грешница». — писала «Псковская жизнь». В следующем сезоне 1909-1910 гг. Елена Полевицкая играла в театре В. Ф. Комиссаржевской. потом уехала в Харьков. Лучшие роли актрисы: Лиза в «Дворянском гнезде» И. Тургенева, Вера в «Обрыве» И. Гончарова, Екатерина в «Грозе» А. Островского. В 1943-55 годах она преподавала сценическое искусство в Государственной Академии в Вене. С 1961 года вела педагогическую работу в театральном училище им. Щукина. Снималась в кино (одна из ролей — Графиня в фильме-опере «Пиковая дама»). Юной Полевицкой большую поддержку оказал в Пскове ее педагог Андрей Павлович Петровский, приехавший на несколько спектаклей из Петербурга, — артист Александринского театра, педагог драматических курсов Рапгофа. где училась Полевицкая. В Пскове он режиссировал и сыграл в нескольких спектаклях. Выступил в роли Юлиуса Раутенберга в пьесе «Чужой». «Мы не можем не преклоняться перед разнохарактерностью его артистического дарования. Это умение не допускать ни малейшей чрезмерности, ни малейшего насилия, держаться в границах естественности — не той естественности, которую зачастую стремятся достигнуть, оставляя игру на произвол минутного вдохновения, а естественности истинной, продуманной и пережитой в связи с присущей артисту способностью оживлять, индивидуализировать каждый тип — все это заставляет признать в г. Петровском серьезную, крупную силу. Лучшего толкования Карандышева невозможно себе представить. Петровский буквально поражает вдумчивостью сценической игры — мельчайшие детали роли отделаны артистом в совершенстве. Он не только первоклассный режиссер, но и крупный артист, художник, вдохновляющий своей игрою зрителей, заставляя их забыть, что находятся в театре. Такого Тихона наша сцена никогда не видела. Одна сцена с Кулигиным в предпоследнем действии чего стоит», — отзывался о его игре рецензент. Прекрасно играл А. П. Петровский в «Дон Жуане». Вообще, Петровский исполнял преимущественно характерные роли, оттачивая их до тонкости, слыл как большой мастер грима. После революции он был режиссером Московского Большого театра.
|
