|
С открытием Народного дома в Пскове все чаще стали бывать артисты балета. Как правило, они участвовали и в благотворительных вечерах. Одной из лучших балерин считалась Ольга Иосифовна Преображенская (1871-1962). На небольшой псковской сцене, задрапированной сукном, пустой, где находился лишь рояль, появилась маленькая хрупкая женщина. Звуки музыки, и зритель словно околдован силой ее вдохновения, воздушности, легкой акварельности красок, полутонов. Не зря ее назвали «поэтессой настроений, красок, полутонов». Вальс Шопена. Очаровательная девушка, милая, полная разнообразных переживаний. То ей было грустно — она едва выносила одиночество, она ждала кого-то. То в ней пробуждалась надежда, и ее охватывала радость, загорались глаза, а все ее лицо дышало восторгом, она вся порхала, прыгала, то вновь потухала, замирала, от нее веяло печалью и безнадежностью. В прелюдии Шопена балерина передавала переживания женщины, потерявшей любимого, приносящей цветы на могилу. Хореографические миниатюры были наполнены жизнью, подлинным переживанием. Неизменный успех сопровождал Ольгу Преображенскую во время гастролей по России, Европе, Америке, Италии, Франции, Англии. Один из критиков сравнивал изящество и красоту форм ее с саксонской фарфоровой статуэткой, сошедшей с пьедестала, чтобы изысканно-грациозными движениями вызвать всеобщее одобрение. В 1909 году исполнилось 20 лет работы балерины в Мариинском театре. В то время предельным сроком работы на балетной сцене было 20 лет. Преображенская перешла на контракт в театре и стала выступать на эстраде, в концертах. После выступления балерины в Пскове в 1909 году местная печать сообщала, что ее танец «по выразительности и воздушности исполнения — шедевр хореографического искусства». Псковичи подчеркивали ее изящество, грацию, пластичность и ритмику движений поз. Ольга Преображенская не раз принимала участие в благотворительных концертах. «Талантливая балерина доставила много минут высокого эстетического наслаждения, и понятно, что зрители упорно не хотели с ней расставаться, требуя повторений и повторений». Последний раз ее видели псковичи в октябре 1917 года в концерте с певцом Александровичем. После революции балерина работала в классе пластики и преподавала танец в ЛГХУ, а в 1922 году покинула Россию. В Париже она создала балетную школу, из среды ее воспитанников вышло много известных мастеров европейского балета. Умерла она в возрасте 91 года в Париже. Остаток жизни прошел в бедности. Триумфально начатый путь великая чародейка закончила на больничной койке в больнице для престарелых. Нельзя не упомянуть о посещении Пскова великой танцовщицей Айседорой Дункан в мае 1924 года. Неизвестно, где проходили ее концерты, но факт ее визита в наш город можно найти в книге ее подруги Мэри Дести «Нерасказанная история». «…Измученная борьбой за сохранение своей школы, после многочисленных попыток получить помощь от правительства, она решила начать гастролировать по России… Но она отправилась зарабатывать (как она думала) миллионы рублей. Но у России на роскошь денег не было. Когда Айседора это поняла, она решила танцевать перед рабочими бесплатно. Успех ее был огромным. На обратном пути, когда они выезжали из Пскова в Ленинград, Айседора была на волосок от смерти: автомобиль, на котором они ехали, перевернулся в канаву. Великая артистка потеряла от удара сознание, а менеджер получил контузию. Машина развалилась…» В благотворительных псковских концертах принимал участие, поражая всех блестящим исполнением мазурки и других темпераментных танцев, Иосиф Феликсович Кшесинский, брат всемирно прославившейся балерины Матильды Кшесинской. Он обладал великолепной осанкой, темпераментом. Еще 12-летним воспитанником танцевал он мазурку в «Коньке-горбунке», в «Жизни за царя», «Лебедином озере», «Раймонде». Этот танец был в крови исполнителя. Рассказывают, что он, чтобы добиться ощущения подлинного пана, выхлопотал у администрации театра разрешение даже на репетициях не брить усов, что было нарушением предписанного для актеров правила. Он был королем танца польской шляхты. «Немного грузноват, но лихо и ловко танцует», — говорили о нем псковичи после выступления 4 января 1913 года. 25 января 1910 года он танцевал в Пскове с М. М. Петипа — дочерью Мариуса Петипа. Ее отличали яркий темперамент, выразительная пластика. М. М. Петипа была одной из ведущих характерных танцовщиц петербургской сцены. Приезжали в Псков танцовщик Василий Стуколкин и другие артисты балета. С уходом в 1909-1910 гг. Ольги Преображенской со сцены Мариинского театра и отъездом в Америку Анны Павловой любовь петербуржцев была отдана Тамаре Карсавиной, блестяще исполнявшей партии в «Фее кукол», «Щелкунчике», «Раймонде», «Шопениане». Бесконечные аплодисменты сопровождали ее выступление в отрывках из «Феи кукол», «Раймонды» 30 декабря 1909 года на благотворительном вечере в Пскове. Один из критиком «Фигаро» назвал Карсавину «женщиной, похожей на танцующее пламя, м свете и тенях которого обитает томная нега», грациозная смуглянка с oгромными бархатными глазами и нежной улыбкой мгновенно очаровывали зрителей. Слава Карсавиной была велика. Ее имя часто называли рядом с именем Анны Павловой. Вы Коломбина, Саломея,
Вы каждый раз уже не та.
Но, все яснея, пламенея,
Златится слово «красота»,
— так писал о ней поэт М. Кузмин. В 1918 году Тамара Карсавина покинула Россию. Незадолго до этого, за несколько месяцев, 18 и 19 ноября 1917 года она танцевала в Псковском Народном доме им. А. С. Пушкина. Ее исполнение было созвучно тому страшному и непонятному времени. Корреспондент писал: «Когда на сцену выпорхнула нежная, белая, как снежинка, Карсавина, я вспомнил нашу революцию, ее девственно снежные первые дни, и это впечатление не покидали меня до конца. Карсавина переоделась во что-то розовое. Это была наши революция, белоснежная одежда которой окрасилась кровью первых выступлений, а к концу черные, темные пятна ея божественных ножек напоминали о темных, несмываемых пятнах на этих когда-то девственно снежных покровах». Тамара Карсавина и Обухов исполняли «Русскую», и от танца у сидящих в зале было ощущение, «что от когда-то Великой России остались только русская пляска и русская песня, и ничего другого не осталось, как плясать под чужую дудку и петь Лазаря».
|
