|
Первый весенний месяц радует нас не только женским днем 8 Марта, но и Международным днем театра, который отмечается 27 числа. Весенняя афиша академического театра драмы им. А. С. Пушкина включила лучшие спектакли прошлого сезона и премьеры нынешнего. «И грянул бой. Полтавский бой!» «Россия! Встань и возвышайся!» по поэме А. С. Пушкина «Полтава» — этот спектакль был представлен на Пушкинском театральном фестивале прошлого года, вызвав неподдельный интерес как ученых-пушкинистов и театральных критиков, так и зрителей. Спектакль вызывает споры, а это значит, что получилось нечто яркое и неординарное. Сценическая судьба «Полтавы» прослеживается на оперной сцене, в чтецких выступлениях, на драматической сцене его история скудна. Оригинальная версия В. И. Радуна — практически первый опыт адаптации поэмы в виде полновесного драматического спектакля. В основе либретто В. И. Радуна мелодраматическая история любви юной Марии, дочери Кочубея, и гетмана Мазепы, история любви и предательства, чистых чувств и коварных замыслов. Действие насыщено украинским колоритом, который создают дивчины и парубки, русалки, лесной Пан, обряды и ритуалы. Спектакль получился поэтическим и атмосферным. Вдохновенные стихи А. С. Пушкина по-новому зазвучали в диалогах Кочубея (народный артист России Ю. Новохижин), Матери (артистка Н. Чепайкина), Мазепы (заслуженный артист России В. Свекольников) и Марии (артистка О. Журавлева), Петра I (артист Р. Сердюков). Стильные костюмы И. Шаймарданова, кураж актерской игры, пушкинская поэзия, зазвучавшая свежо и живо. Объединены мастерской игрой народного артиста России В. И. Радуна в оригинальный спектакль с патриотическим названием «Россия! Встань и возвышайся!». Кстати, название нашлось в пушкинских строчках, а как современно и по-граждански оно зазвучало! Историю в каждую эпоху пытаются прочесть по-новому, вот и сейчас украинцы сняли фильм «Молитва про гетмана Мазепу», в котором Мазепа представлен национальным героем, а Петр I — извращенцем. И даже показали его на Берлинском кинофестивале, вызвав интерес «желтой» прессы. Но сам Пушкин, будто предвидя такие «повороты», писал о Мазепе, что «история представляет его честолюбцем, закоренелым в коварствах и злодеяниях, клеветником, губителем отца несчастной своей любовницы, изменником Петра перед его победою, предателем Карла после его поражения; память его, преданная церковью анафеме, не может избегнуть и проклятия человечества». Спектакль псковского театра и об этом тоже! Сейчас, когда историю рвут на части, приспосабливая к своим идеям, важна гражданская позиция, знание своей истории, патриотизм! Мы цитируем знаменитые строчки «Ура! Мы ломим! Гнутся шведы!» — они наполняют наши сердца гордостью славных русских побед, как будто и не пролетело над землей трех сотен лет со времен Полтавского боя. Спектакль доносит до нас это славное чувство патриотизма! «На свете нет, что мне дороже, — моя душа, мой меч, моя любовь!» Весенний репертуар продолжает романтический спектакль по пьесе Э. Ростана «Сирано де Бержерак». Поставленный к бенефису народного артиста России Ю. Новохижина, он украшает театральную сцену благородными страстями, высоким поэтическим слогом, укрепляет в сердцах веру в любовь, даже безответную. Пьеса, увидевшая свет рампы аж в XVIII веке, актуальна и сегодня, в веке XXI! Люди с тех самых пор изменились мало: теперь носят другие костюмы, цивилизация и прогресс шагнули далеко вперед, полетели в космос, о чем Сирано мог только мечтать, но осталось неизменное человеческое сердце. Нас волнуют те же страсти, хоть мы, современные люди, изъясняемся не столь красивым и изысканным слогом, как герои Ростана. На спектакль стоит прийти, чтоб просто очистить свои уши от убогой сегодняшней речи, чтоб увидеть роскошные костюмы М. Воробьевой, получить удовольствие от филигранной работы наших мастеров сцены: народного артиста России Ю. Новохижина, заслуженных артистов России В. Свекольникова и Г. Золова, оценить театральную молодежь. А если кому-то будет все это не интересно, то, уверяю вас, сюжет Ростана захватит всех. В. И. Радун поставил щемяще грустную историю о прошедшей жизни и странностях любви. Укокошить старушку! А теперь о комедиях. Ведь именно этот жанр наиболее привлекателен для зрителей любого возраста и пристрастий. «Божий одуванчик» В. Константинова и Б. Рацера — знаменитой пары современных драматургов, любимых зрителем за то, что пишут пьесы со счастливым концом, уже покорил многочисленных зрителей не только в Пскове, но и во многих районах области. Сюжет спектакля незатейлив: парочка аферистов хочет укокошить старушку «божьего одуванчика» любым способом, чтоб завладеть ее квартирой, — весьма жизненный и реальный сюжет. Но не тут-то было! Комедия-триллер закончится замечательно, а «божий одуванчик» (заслуженная артистка РФ А. Федорова) еще и свадьбу сыграет, но что ей придется перенести — смотрите сами! К счастливому финалу зрителей поведут артисты: Н. Чепайкина, Г. Смирнов, О. Горлова, Р. Сердюков, заслуженный артист Дагестана Ю. Аранович, заслуженные артисты России Г. Шукшанова и Н. Лунин. И снова Золов запоет! Ещё одна современная комедия — музыкальная — будет представлена в конце марта. Молодой драматург Р. Белецкий написал пьесу о девочках, которые выбирают себе кумира — звезду эстрады. «Фанатки», а их в спектакле трое, каждая со своей судьбой и характером, — их роли исполняют молодые актрисы театра В. Банакова, Е. Романова и Т. Кузьмина. Щемящую ноту материнской любви и тревоги за судьбу взрослеющей дочери вносит в спектакль заслуженная артистка РФ Г. Шукшанова в роли матери одной из «фанаток». Все мы в юности ищем себе кумира, идеал, которому хочется подражать, с возрастом это проходит. А пока наши «фанатки» дни и ночи проводят в ожидании благосклонного взгляда Космонавта, некой эстрадной звезды, — в этой роли выступает заслуженный артист РФ Г. Золов, кумир многих своих поклонников. Что такое фан-клуб сегодня? Здесь свои жестокие законы и неписаные правила, к которым нужно приспосабливаться или бороться против них уже в одиночку. Да и кто твой кумир, девочка? Стареющий и безвольный, капризный, он обретает сценическую форму и славу только в жестких руках своего директора, акулы шоу-бизнеса Изюмской (артистка Н. Чепайкина). Но девочки этого пока не знают и не понимают, они смотрят на него влюбленными глазами, не зная, что такие, как он, запросто воспользуются беспомощностью ребенка, пошутят, когда будет грустное настроение и нечем себя занять, да и отбросят, подальше, как ненужное… Но это всего лишь комедия с музыкальными номерами — поет Г. Золов! Если вам еще не исполнилось 15,17,20 лет или вам уже исполнилось 30,40 и более лет — это ваш спектакль! «Наше все!» На юбилейном, десятом Пушкинском театральном фестивале была Представлена новая работа театра о Пушкине. Пушкин, как известно, «наше все!». И от этого никуда не денешься, тем более, что театр был построен в его честь и память и носит его имя. Почти к каждому пушкинскому фестивалю В. И. Радун выпускал постановку, так что за эти годы собрался целый пушкинский репертуар, которым вряд ли может похвастать еще какой-то театр. В Пушкинской афише «Цыганы», «Маленькие трагедии», «Полтава», «Сказка о золотом петушке», «И всюду страсти роковые», и вот теперь «Драматический поэт» А. Ремеза. Эта пьеса пролежала в литературной части театра аж 27 лет! Но дождалась своего часа! Она разрушает легенду о встрече поэта с Пущиным: с детства мы знаем, что Пушкин выскочил на крыльцо полураздетый, услышав колокольчик дорожный. А. Ремез эту встречу представил по-другому, потому что для него был важен момент погружения поэта в творчество, в трагедию, которую он пишет в Михайловском, разговаривает с персонажами ее, как с реальными лицами, а друзья отвлекают от мира, созданного воображением гения. Поэту являются Юродивый, царь Борис, Марина Мнишек и Самозванец — Пушкин и с ними, и в реальном мире с друзьями. Радуна как режиссера эта тема волнует давно, еще постановка «И всюду страсти роковые» была посвящена творчеству, рождению произведения, а роковая связь с судьбой самого поэта прошла через весь спектакль. И в том и другом спектакле роль Пушкина исполнил замечательный артист В. Свекольников. Его игра убедительна и динамична. Поразительна сцена, когда Пушкин заканчивает «Бориса Годунова», а возникший перед ним Юродивый (кстати, в этой роли дебютировал на псковской сцене Э. Золотавин и показал очень хорошую работу) поправляет поэта, и он изменяет в рукописи слова. Совершенно потрясает В. Свекольников эмоциональным накалом внутреннего напряжения в финале спектакля. В исторической фразе «Ай-да Пушкин, ай-да сукин сын!» — читается и восхищение сделанным, и удивление, и боль, и горечь, и гениальное предвидение: ведь до сих пор еще никто из драматургов не вышел на такую высоту… В. Свекольников похож на Пушкина и узнаваем в позах, известных нам по картинам и гравюрам, а моментами столь погружен в свою трагедию и размышления о ней, что кажется отсутствующим в реальной сфере, друзьям не радуется и досадует, что не вовремя. Неизвестный нам Пушкин. Гоголь сказал, что Пушкин «это русский человек в его развитии, в какой он, может быть, явится через двести лет». Вот и прошло две сотни лет, а человек всё тот же, Пушкин по-прежнему недосягаем. Очень трогательно в финале все персонажи «Бориса Годунова» следуют за поэтом, как за господином и хозяином, а сквозь них, не видя, лощеный, в белом фраке Горчаков (арт. В. Яковлев) читает Пушкину нотацию. Есть в этой режиссерской находке В. И. Радуна элемент наивного народного театра, покоряющего своей точностью и простотой: рожденные пушкинским воображением персонажи, как дети его, льнут к нему. «Драматический поэт» — спектакль красивый, добротно сделанный, с хорошими актерскими работами. Роли идеально подошли актерам: заслуженному артисту РФ Н. Лунину — веселый Пущин, артисту В. Бабичу — добродушный Дельвиг, артисту В. Яковлеву — надменный Горчаков, артистке О. Журавлевой жеманно-капризная Керн. Выход персонажей «Бориса Годунова» в красивых достоверных костюмах (художник по костюмам М. Воробьева) на подиум, который начинается у письменного стола поэта и пересекает всю сцену, уходя вверх, исчезает в проеме арки, представляет собой наивное народное представление, проигрываемое в воображении Пушкина и воплощенное театром так, что мы, зрители, как бы заглянули в мастерскую гения. Спектакль красив: открывается занавес, и мы видим мерцание куполов, луковки церквей, а на авансцене макет дома в Михайловском с освещенными окнами! Здесь мысль художника и режиссера соединилась в одно целое: в пространстве Храма и живет, и творит душа русского гения. В весенней афише предусмотрена и «ария заезжего гостя» — артисты Петербургского мюзик-холла показывают свою программу «Золотые мелодии века»! 27 марта театр гостеприимно предоставит сцену участникам самодеятельного детского, и юношеского театрального творчества: свои спектакли покажут более двадцати коллективов из районов области в рамках фестиваля «Театральная мозаика». Любовь НИКИТИНА
|
