|
АПЛОДИСМЕНТЫ ХУДОЖНИКУ.
Театральный художник Валерий Мелещенков, участник многочисленных областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок, член Союза художников РФ, член Союза театральных деятелей РФ, заслуженный художник РФ, учился в Ташкенте в театрально-художественном институте.
С 1971 года сцены Ташкента, Новокузнецка, Днепропетровска, Киева, Мурманска, Омска, Архангельска, Ставрополя, где он оформил более двухсот спектаклей, становились попеременно в течение тридцати лет его мастерской, на них оттачивался театральный стиль и пространственное мышление художника. С 2001 года он главный художник Псковского академического театра драмы им.А.С.Пушкина.
…Открывается занавес и восхищенные зрители аплодируют сценографическому пиршеству! Аскет в жизни, на сцене Мелещенков любит роскошь и разноцветье, соединяя, казалось бы, несочетаемые оттенки. Его почерку свойственны динамичность цвета и выразительность линий. Чтобы зримо выразить метафору спектакля, он широко использует сценический дизайн, разные стили и направления, различные фактуры материалов. Художнику удаются спектакли «большого стиля».
В «Вишневом саде» А.Чехова он драпирует сцену белым тюлем местами оборванным и слегка подкрашенным бронзой, добиваясь эффекта старения, дверные проемы делает столь низкими, уходящими в землю, что всем приходится наклоняться, - былая роскошь в запустении и красота в упадке. Так возникает метафорический образ России, которую мы потеряли.
В «Касатке» А.Толстого художник делает три перемены декораций: Петербургские сцены показаны через фиолетовый тон и большое окно, за ним – «невская перспектива». Атмосферу душной жизни, из которой герои рвутся в деревню, создает придвинутость декораций к авансцене, актерам приходится играть на узком отрезке. Зато, когда поднимается «петербургская» декорация, мы попадаем в дворянскую усадьбу, где чирикают птички, а сцена обрамляется зеленью драпировок, сообщающих летнее настроение, все буквально утопает в цветах, выставленных по кругу, перемежающихся маленькими домиками – такая немного ироничная пастораль. Художник показывает и внешний вид усадьбы и внутреннее убранство комнат, при помощи трансформирующихся элементов, например, двери, приподнимаются над полом и становятся качелями. Наконец, третья перемена - сцена на берегу, где причал и паром, который вдруг начинает плыть на зрителей, неизменно вызывая восхищение зала.
«Не все коту масленица» по комедии А.Островского изумила зрителей сказочной красотой московских теремов, убранством и роскошными нарядами. Художник разделил цветом два места действия: поселив вдову с дочерью в комнату голубых тонов, а богатого купца в покои золотисто-зеленых оттенков и использовал поворотный круг. Исторический колорит замоскворецкого быта ушедшей эпохи художник передает через настоящие предметы интерьера – музыкальный ящик, старинные пяльцы, убранство комнат с неизменной геранью на чистеньких окошках и часы с кукушкой. Есть еще несколько театральных «фокусов», примененных художником в спектакле, вызывающих оживленную реакцию зрителей, - три огромные лошадиные морды, перекидывающиеся через терема, и стая испуганных галок, взлетевших над сценой, - это материализованные фантазии богатого купца.
И, тем не менее, роль театрального художника в спектакле Валерий Мелещенков понимает как ансамблевое существование художника, режиссера и артиста, которое более всего ценно в театре. Сейчас художник занят декорациями к новогодней сказке и придумывает сценографический образ пушкинской «Метели», премьера которой ожидается в конце января.
Любовь Никитина
|
