|
Лариса Крамер: Феномен актрисы
Лариса Крамер неотделима от Пскова. С тех пор, как в 1961 году вышла на подмостки Псковского театра драмы имени А.С. Пушкина, она преданно и верно служит своим зрителям, своему городу.
В 70-е годы актриса играет в советских пьесах нравственно-производственной тематики, вместе с режиссером В.М. Ивановым ищет новые выразительные средства. Ее сценический стиль становится лаконичным и сдержанным. Ее героини – современные, независимые и самостоятельные женщины с непростой судьбой: Щеголева (“Человек со стороны” И. Дворецкого), Женя (“Валентин н Валентина” М. Рощина), Марика (“Мост” А. Чхаидзе), Тоня (“Долги наши” Э. Володарского), Катя (“С любимыми не расставайтесь” А. Володина), Кислицына (“Высшая мера” В. Арро).
Личностное начало в игре артистки становится знамением времени. В 70-е Лариса Крамер воплощает на сцене социальный тип советской женщины, в 80-е она покоряет беспощадной исповедальностью, отзывчивостью и в то же время театральностью. Сменился дух десятилетия, в театр пришли более интересные пьесы Вампилова, Гельмана, Рощина, Разумовской. Лучшие свои роли Л. Крамер создает в спектаклях В.И. Радуна: “Победительница” А. Арбузова, Ярмарка в Кадриорге” (“Игра в куклы”) Э. Ветемаа, “Наедине со всеми” А. Гельмана, “Наперегонки с луной” Л. Корсунского. Продолжение той же темы, но на другом уровне театральности.
С проникновенной глубиной постижения внутренней жизни своих героинь играет Л. Крамер. Всегда – почти без грима. Ее лицо – не театральной актрисы, не броское, обычное. Будто она вышла из зрительного зала и стала на сцене исповедоваться перед нами. Темпераментно, с непоколебимой верой в идеалы и принципы 60-х, сыграла Л. Крамер учительницу, главную героиню пьесы Л. Разумовской “Дорогая Елена Сергеевна” (режиссер И. Криворучко).
Окидывая взглядом репертуар актрисы, видишь список солидный, многокрасочный и даже пестрый, что характерно для провинциального театра. Она всегда играла много, но завоевала себе право выбора, потому что всегда шла своей дорогой. Идеалов и убеждений не сменила, осталась верна себе и своим принципам. Ее ведет воля к творчеству, страсть к сцене, а еще – востребованность временем, потому что Л. Крамер создала антологию социальных типов советской женщины. Психологически точно, беспощадно, исповедально, не лишая женского очарования, она сыграла десятки современниц в лучших традициях реализма и современного театра.
Но есть и другие роли, отмеченные изысканной театральностью, ярким взрывным темпераментом. Почти клоунесса в спектакле “Вся надежда” М. Рощина, ее мама Шура – беспутная шалава, оставившая свою дочь на произвол судьбы, чтобы умчаться вслед приключениям по дорогам жизни. Прошли годы, дочь воспитала другая женщина, и тут-то мамочка про нее и вспомнила, разыскала. Это был блистательный цирковой номер: веером разлетались по сцене красочные тряпки, навезенные дочери. Шура болтала, не останавливаясь, пела под гитару, своим счастливым упоением заморочив недоверчивую дочь и притихшую маму Клаву.
Так же легко, весело играла актриса спектакль “Три девушки в голубом” Л. Петрушевской, создав тип современной, эгоистичной, но деятельной, немного надоедливой и не слышащей других женщины. Она постоянно грозится дочери умереть, и вот на сцене появляется гроб, в котором она устраивается, репетирует, при этом говорит по телефону, ни на секунду не прерывая разговора...
Лариса Крамер – живая история нашего театра. Здесь она состоялась как актриса, создала многоликий мир женских образов. Ее естественный путь – каждый вечер выходить на сцену, пробиваясь к зрителям “сквозь”, поднимаясь “над” в нескончаемом диалоге с творчеством.
Ее сын Виктор Крамер – известный режиссер, художественный руководитель петербургского театра “Фарсы”.
Вот такая она, Лариса Крамер, маленькая хрупкая женщина, сохранившая верность себе, своим героиням, своей семье, своему театру и городу, ставшему для нее родным навсегда.
В нынешнем сезоне актриса играет в постановках Е.Шишло «Ретро» А.Галина, «Женщины без границ» Ю.Полякова.
Любовь Никитина
(из книги «Театральные портреты»)
|
